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Art Déco y Vanguardias artísticas - PAUL COLIN
Para esta práctica hemos escogido el cartelista Paul Colin, y a través de sus obras vamos a intentar describir su perfil.
Para empezar vamos a dar una breve descripción de su vida. Fue uno de los grandes cartelistas de Francia y se hizo famoso gracias al cartel para La Revue Nègre en 1925. Colin trabajo más de 40 años en el mundo del teatro creando carteles, vestuario y decorados para el previamente citado, Folles Bergère, Moulin Rouge y el Thèâtre des Champs Elysèes.
A parte de estos, realizó muchos otros trabajos para festivales, exposiciones, empresas de viajes y transportes, tabaco, alcohol, para la lotería nacional… En definitiva, hacía carteles para cualquier tipo de producto o servicio. Sin embargo, comparándolo con otros autores de la época Colin rara vez hizo un cartel dedicado a la política.
Finalmente, Paul Colin murió a los 92 años.
Su estilo es muy personal e imposible de categorizar. La simpleza y precisión de sus retratos y la fuerza evocadora de sus obras hicieron de Colin un maestro de la comunicación visual.
Como vamos a ver en los carteles sus diseños llevan la figura humana hacia la caricatura.
“La Revue Nègre” cartel que lo llevó a la fama (1925). Se trata de un espectáculo musical protagonizado por Josephine Baker (quien más tarde se convirtió en su amante) y un grupo de veinte músicos y bailarines de Harlem, que cautivaron a la audiencia francesa con un salvaje y desconocido baile llamado Charlestón.
Estamos ante un cartel de campo gráfico rectangular bastante simétrico. Podemos considerarlo simétrico ya que tiene texto tanto arriba como abajo del cartel y la imagen está compuesta por dos hombres a las esquinas y una mujer en medio (Josephine Baker).
El fondo blanco hace que resalten los rostros de los hombres y la mujer de tez negra así como los labios y las letras rojas. Es clara la intención de seducir que tiene el cartel, la provocación a través de la imagen de la mujer. Las exageradas curvas de la mujer y los rasgos de los hombres (ojos y labios) sacan el arte de la caricatura que empleaba Colin en sus obras.
La imagen transmite movimiento y actividad como si se tratara de una imagen extraída de un momento del espectáculo. Forma expresión jugando con sus personajes de las piezas utilizando líneas curvas solo en la bailarina para transmitir baile, movimiento. Percibimos la influencia del cubismo por sus trazos o impresionismo a la hora de caricaturizar a sus personajes.
En cuanto al texto, tenemos una tipografía legible y visible. Letras limpias. sin florituras. utiliza una tipografía recta; de letras altas, estrechas y juntas entre ellas. Los elementos que usa del jazz y el baile están siempre presentes y hace de él un sello que ya expresa su elegancia y dinamismo. Según leemos el cartel de arriba a abajo, las letras cambian de color, dependiendo del fondo para destacar sobre este, y de forma que se adecue al formato y mantener un equilibrio.
No intenta maquillar mucho el mensaje. Es directo con el texto y con las imágenes. La bailarina y los chicos de Harlem como sus acompañantes. Intenta guiar al público por el humor, usando la imagen de la gente de color con labios carnosos y sonrisas brillantes. Un estereotipo muy utilizado en los años 20. Pero era lo habitual ya que no estaban muy integrados en nuestras sociedades.
La función del texto es informativa, ya que detalla de manera breve el objetivo del anunciante que es el asistir al evento. y por otra parte es persuasivo, porque pone como elemento llamativo a la mujer. Podemos considerar que está dirigido sobre todo a hombres ya que eran los que en aquella época trabajaban y tenían poder adquisitivo.
Varias piezas de “Le Tumulte noir”, 1927. Considerada una obra maestra del género art dèco, se trata de una colección de 45 litografías originales. Carteles que fueron coloreados con una técnica artesanal que se denomina “pochoir” y se caracteriza por áreas de colores planos y vibrantes pintados con guache o acuarela. Transmitían a la perfección la admiración de Paul Colin por la música, el baile y la imprudencia asociada al entorno del jazz y su habilidad para el diseño gráfico. Como podemos ver son unas ilustraciones claramente influenciadas por la escultura africana, el cubismo y el Art Deco.
Todas estas litografías son de carácter rectangular. Se trata de piezas simples que transmiten un gran movimiento -un rasgo muy característico en las obras de Colin- y continuidad. Como vemos, la imagen está centrada en el rectángulo; esto da un cierto equilibrio a la imagen pese al desequilibrio que nos transmiten los personajes, ya que la mayoría están torcidos bailando.
Los dibujos de Tumulte Noir se caracterizan por ser caricaturas todas ellas de personas negras bailando. Exagera en ellas los labios y las curvas de la mujer, aunque en esta imagen seleccionada no lo veamos.
En cuanto a los colores, usa colores muy vivos (rojo, rosa, azul, naranja…) y de gran contraste con la tez negra y el fondo blanco que tienen la mayoría de las piezas.
Para ver detalles que no refleja la imagen expuesta, aquí dejamos la colección completa: http://www.doctorojiplatico.com/2014/07/paul-colin-le-tumulte-noir-1927.html
Colin, como ya hemos dicho previamente, también realizó carteles para películas como “Le voyage imaginaire”, 1925.
Este cartel es muy diferente a los anteriores. Encontramos varios puntos en común como son los colores; predominan el negro, marrón oscuro y rojo (como en La Revue Nègre y algunas piezas de Tumulte Noir). También hay cierta semejanza en la tipografía del primer cartel y este, solo que esta vez es menos simétrico y el texto sólo nos lo muestra en la parte superior.
Por otra parte, es muy diferente en cuanto a contenido gráfico. No vemos figuras de personas negras ni rasgos caricaturizados, nos muestra un coche moderno y elegante que transmite caché. Podemos deducir que está dirigido a una clase social alta.
Respecto al texto, tiene un carácter totalmente informativo. Nos dice quién es el director y los personajes principales. Distinguimos el titular por el tamaño de la fuente y el director y los protagonistas porque aparecen a un tamaño mayor que el resto y resaltados en negrita.
Este cartel fue realizado por Colin para la marca de coches Peugeot en 1935. El cartel es asimétrico pero el color verde le da una sensación de equilibrio visual.
La mayoría de carteles de la época eran ilustraciones y este, también, se trata de una ilustración. En este caso, Colin, emplea unos trazos libres para dar esa sensación de velocidad y reforzar el valor de la marca que se quiere anunciar: “Peugeot”.
El elemento protagonista, como se aprecia a simple vista, son los árboles, con diferentes tipos de verde para remarcar ese movimiento y dinamismo tan característico de Colin. Juega con las perspectivas dando profundidad a la pieza.
El cartel se corta de forma diagonal por la carretera, sobre la que se aprecian dos coches que dejan una estela para marcar la rapidez del producto.
La tipografía destaca del resto debido a su color naranja intenso que hace contraste con el verde predominante. La tipografía que solía usar siempre era más lineal, regular. Sin embargo, en este caso son letras con líneas curvas, detalle que destaca del resto de sus carteles. Tipografía propia de la marca Peugeot, la cual usarán en la segunda era publicitaria.
El elemento que cumple la función de nexo entre el texto y la imagen es la palabra: accélération.
En resumen, los diseños de Paul Colin contienen elementos de jazz, colores llamativos, influencias cubistas y surrealistas. Formas humanas muy estilizadas y extrañamente caricaturizadas que se yuxtaponen con objetos geométricos superpuestos -como un collage cubista-. Ha realizado numerosos trabajos, tanto como en política (aunque no muchos), como en espectáculos, cine, teatro, exposiciones, tabaco, viajes, alcohol…
Como bien hemos dicho al principio, estamos ante un cartelista muy característico y difícil de categorizar. Por su experiencia podríamos contar con él para realizar cualquier tipo de cartel y no nos defraudaría.
COMPARACIÓN CON OTRO AUTOR - CASSANDRE
PAUL COLIN Y CASSANDRE
SIMILITUDES: En las obras de ambos se puede apreciar la influencia del cubismo o el futurismo con los recursos gráficos que dan sensación de movimiento y velocidad. Utilizan colores llamativos, sus dibujos son surrealistas.
Los dos artistas se dedicaron al teatro, creando carteles, decorados y vestuario.
DIFERENCIAS: La diferencia visual más importante entre los dos, son los trazos utilizados en sus piezas. Cassandre emplea trazos más lineales y geométricos para componer los elementos de sus carteles, mientras que Colin utiliza trazos más curvos y libres, dentro de las características de la época.
Dentro de la gama cromática, Cassandre utilizaba colores más apagados, predominando casi siempre los colores oscuros o negros. En cambio Colin solía emplear (salvo excepciones) colores más vivos, sin dejar de utilizar el negro, para dar más contraste y sensación de yuxtaposición en sus piezas, una de las características significativas de su obra.
Paul Colin, tenía un estilo muy personal e imposible de categorizar: la precisión sintética de sus retratos y la fuerza evocadora de sus carteles para grandes causas lo llevó a convertirse en un maestro de la comunicación visual que hace que su trabajo todavía sea relevante y fresco.
Paul Colin
Adolphe Cassandre